The Veldt – Sanctified

veldtThe Veldt are a unique and singular, musical proposition – authentic American soul music, without post-modern irony, without cliché. If theVelvet Underground had left the Factory and toured with STAX … They are Kane’s kissing kousins – Rudy Tambala (A.R. Kane)

Their awesome wobbly psychy guitar music and from-the-heart soulful vocals are as wonderful as ever…myself and Robin Guthrie are just 2 screaming fans – Creation Records’ Founder Joe Foster

For black artists, doing anything outside of the bubble, beyond what’s derivative of what white kids are doing, being able to express yourself honestly, is not celebrated at all. So when I heard these guys, it gave me confidence – Doc McKinney (The Weeknd, Drake, Estherio)

“No matter how futuristic space-age cyberpunk the music became, Daniel’s vocals was the gravity that kept us from floating away completely” – Michael A. Gonzales, Soulhead

A reply to anyone who thinks that soul is missing from the indie-rock scene – Village Voice

Equal parts Jesus and Mary Chain and James Brown – NY Press
Having just completed a successful Canadian tour, alternative soul and shoegaze pioneers The Veldt have now announced several U.S. live dates to mark the release of The Shocking Fuzz of Your Electric Fur: The Drake Equation Mixtape EP this weekend (see tour dates below).

Identical twins Daniel and Danny Chavis may originally hail from Raleigh/ Chapel Hill, North Carolina, but they have been East Village residents for the past 28 years. They lifted their band’s name from a Ray Bradbury science fiction story. Musically reared in the church and juke-joints of their native southern state, the twins have been performing since they were children, listening to music that included gospel, Motown and Pink Floyd. They now make music, together with bassist/programmer Hayato Nakao and the band’s original drummer Marvin Levi has now also returned to the band.

The first single is the emotionally wrought Sanctified, a ballad that perfectly captures the lush sound of Danny’s screeching guitars and decibel-breaking distortion, along with Daniel’s soulful wail and Hayato Nakao’s deep bass grooves and guitar feedback, the track serves as theperfect re-introduction to this dynamic band. The title The Shocking Fuzz of Your Electric Fur was borrowed from an E.E. Cummings poem. Its raging sound was influenced equally by the emotional soul of Marvin Gaye, free jazz warriors Sun Ra and Pharaoh Sanders, various Drake hip-hop tracks, and their own fertile electric imagination.


Kolumbus – Leave the light on

Kolumbus_cover.jpg“A sound that’s simultaneously stirring and soothing. The whole thing maintains a mellow mood as it paces placidly towards a pleasant but powerful climactic chorus before fading out faintly” – Pure M Magazine

“Fantastic show. Great songs. Great voice. Highly endearing and remarkable spirited performer with Class A songmanship and wise lyrics” – The Record Stache

“‘Leave the Light On’ – the latest single by Wicklow-based singer songwriter Kolumbus – succeeds where many songs about heartbreak fail. From the opening guitar riff and gentle weaving lyrics the listener is pulled into the song” – The City Dublin

“A remarkable single… This melody is so emotional that it caresses the soul upon first listen. This is a single that helps connect with the deepest memories of our mind. Excellent work” – Zone Nights
Irish singer-songwriter Kolumbus is gearing up to release ‘Leave The Light On’, the first single from his debut EP ‘Give Them Life’. Kolumbus is a musical project representing the solo journey of Irish songwriter Mark ‘Cappy’ Caplice,

This song tells the story of a heart clinging to a fading promise – a promise that a love would never die. “People can make a promise and completely mean it, but keeping it isn’t always in their power,” explains Kolumbus. Sometimes things change and promises go by the wayside, even though you may not want them to.”

Earlier, Kolumbus’ Christmas single ‘You Know It’s Christmas’ hit the No.1 spot on the Google Play Music Charts and Top 20 on iTunes, ahead of heavy hitters Adele and Justin Bieber, with all proceeds goint to Inner City Helping Homeless and Baltinglass Lions Christmas appeal. That song also features the West Wicklow Voices and Chorus Kids Choir.

Born in Kilkenny, Ireland, at a young age Mark Caplice moved to Wicklow, where he still resides. His performance name Kolumbus derives from the fact that he has always had a passion for travel and exploration, even from a young age. The 26-year-old believes life is too short to dwell, so his philosophy is to do.

Kolumbus was also influenced by artists such as Ben Howard, Elbow and Fleetwood Mac. His output exhibits clever craftsmanship both lyrically and melodically, blending several different styles to create his own unique brand of energetic captivating music.

Of course it helps that this track was produced by Gavin Glass, the music director for John Carney’s new film “Sing Street”, and engineered by Scott Halliday, previously a guitar tech with Prince and James Vincent Mcmorrow. Several other notable musicians make contributions here: drummer Graham Hopkins, who plays with Irish folk legend Glen Hansard, and organist Conor O’Reilly, who has recorded with U2 and has had his music performed in Carnagie Hall.

2016 is proving to be a very busy year for Kolumbus, having already toured through Germany and Austria, traveling over 4000km on 2 planes, 17 trains and 1 bicycle. This year, Ireland, England, Germany and the U.S.A are all set to figure on his tour schedule.
“Part of the motivation behind my music and travel is the fact.that I have lost a number of people close to me,” explains Mark Caplice. “Many people, both friends and family, have passed away in the last few years and this just reminds me how short life really is… so If you want to do something, you should do it. That is the inspiration behind the forthcoming EP title “Give Them Life” and you’ll see that the cover image represents this really well.”

Kolumbus currently has several tracks on his website for free download. “At this point, I just want to get my music out there as much as possible. Ideas are thought’s with potential. I have hundreds of songs. Now it’s time to Give Them Life”.

Tre Allegri Ragazzi Morti – recensione – Venerdì 01 Aprile @ Il Deposito (Pordenone)

Recensione Massimo Adolph Nutini per TheGreatComplottoRadio – 03 04 16

I Tre Allegri Ragazzi Morti



Recensione in breve:
Sempre emozionanti, belle le nuove canzoni. Inserimento nuovo chitarrista forse superfluo?


La tournée 2016 INUMANI, dopo Ravenna, Torino, Padova, Napoli e Bari, raggiunge dunque Pordenone. Il Deposito è pieno; caldo e umidità aleggiano. I fan sono curiosi di sentire dal vivo le canzoni del nuovo omonimo album, e soprattutto di sentire l’apporto del chitarrista aggiuntivo,  il bravo e noto Adriano Viterbini dei Bud Spencer Blues Explosion, nuovo membro della band.

Si parte, i primi brani sono tutti dell’ultimo album INUMANI. Stili e arrangiamenti diversi, ma che magicamente mantengono la caratteristica poesia e freschezza dell’immaginario TARM.

Tra queste canzoni, tutte affascinanti,  spicca come forse la più originale e armonicamente interessante “Ruggero”, cover di un bel brano dei Lupetto, pordenonesi anch’essi.

Poi, da Il Principe In Bicicletta in poi, si passa a una carrellata dei migliori brani sia di vecchia data, sia provenienti dagli ultimi album.

La cosa interessante. e anche leggermente misteriosa. è constatare che il loro spaziare da ritmi, arrangiamenti e stili musicali molto diversi (punk, pop, soul, reggae, folk, ritmi andini, etc.) non è mai velleitario o banale.

Per qualche ragione  il “nocciolo” dei Ragazzi Morti rimane sempre inalterato, originale e perfettamente riconoscibile.

Ed è proprio questa la loro “bellezza” artistica: la semplicità, la naturalezza e la grazia dei loro pezzi, sia dal punto di vista della musica che della parola. Con accordi semplici, che tutti abbiamo avuto tra le mani, riescono a confezionare immagini che incantano. Quindi lo stile in cui declinano questa piccola poesia, alla fine, è il fattore meno preponderante.

Proprio alla luce di ciò, l’apporto (di notevole livello artistico-strumentale) della nuova chitarra aggiuntiva di Viterbini, tende forse a “riempire” qualcosa che troverebbe la sua grazia, anche e soprattutto, in una visione un po’ più minimalista.

Gli interventi di chitarra sono belli, anche abbastanza sobri, ma non strettamente necessari all’economia del brano.

Certo che ora, con anche questo irrobustimento strutturale e professionale del suono della band, non ci sono più davvero scuse per una fruizione e un successo allargati anche a un pubblico più mainstream.

Recensione: Massimo Adolph Nutini per TheGreatComplottoRadio – 03 04 16

Prossimi concerti:

05 aprile Milano – Alcatraz
08 aprile Bologna – Estragon
09 aprile Roma – Atlantico
23 aprile Genova – Supernova Festival

Scaletta concerto:

Ad un passo dalla luna
La più forte
Persi nel telefono
C’era una volta ed era bella
Quasi adatti
Il principe in bicicletta
Occhi bassi
La poesia e la merce
Ogni adolescenza @Info[Davide Toffolo with Adriano Viterbini] Puoi dirlo a tutti
La faccia della luna
E invece niente
In questa grande città (La prima cumbia)
I cacciatori
La via di casa
La ballata delle ossa
I miei occhi brillano

Tubi innocenti
La mia vita senza te
Alle anime perse
Vivere fuggendo
Il mondo prima
Di che cosa parla veramente una canzone?
La tatuata bella



Fedele alla Linea – Giovanni Lindo Ferretti (un film di Germano Maccioni)

Grazie al servizio di prestito offerto dalla Mediateca di Pordenone sono riuscita a recuperare un documentario che, se passato al cinema, mi era sfuggito “Fedele alla linea – Giovanni lindo Ferretti” anche perché dopo la crisi religiosa e le uscite su Berlusconi mi ero un po’ allontanata dal mondo di Giovanni Lindo, mondo che alla fine degli anni ’90 mi aveva tanto affascinata.

Ricordo ancora con grande nostalgia il concerto che tenne con i CSI al Rototom nei primi anni 2000 quando il Rototom aveva sede a Pordenone. Serata conclusa insieme ad Angela, Luca Loris, Michele… all’insegna di acqua tanta acqua, eravamo disidratati, michhetti e nutella, insomma una serata vissuta pericolosamente 😉

Lasciando da parte la nostalgia il documentario di Germano Maccioni, ripropone un Giovanni Lindo Ferretti ritornato alle origini, nell’appennino tosco emiliano, dopo un percorso articolato della sua vita che lo ha portato ad affrontare più volte la malattia, ed ogni volta rinascere.

Il documentario di Maccioni è interessante perché ripropone anche estratti di altri documentari realizzati prima sui CCCP e CSI, in particolare un estratto riproposto del documentario “Tempi moderni” di Luca Gasparri Giovanni Lindo diceva “[…] avrei dovuto scegliere di comprarmi una casa a schiera o un appartamento, fare un mutuo decidere che la vita era finita e allora sono andato un po’ in giro per l’Europa e mi sono ritrovato a Berlino […]”. Il suo percorso artistico ha inizio da una crisi personale, da operatore psichiatrico decide di lasciare tutto e partire.

Ripercorre la sua vita attraverso la malattia, le crisi, il rapporto con la madrea, gli incontri… vedere la foto di un Ferretti vicino al mago Zurlì non ha prezzo 😉 la colonna sonora che accompagna è quella dei CCCP prima e poi CSI. Le immagini più intime dei suoi luoghi più cari, dei suoi diversi ritorni all’origine si alternano ai momenti di grande fama, ai concerti dei CCCP e poi dei CSI. Giovanni Lindo afferma che l’equilibrio tra queste due dimensioni , quella pubblica dei concerti affollati e quella privata della sua casa immersa nelle montagne, gli è stato dato proprio dai cavalli, se non ci fossero stati i cavalli “mi sarei bruciato in un mese”. I cavalli sono il punto di equilibrio, e più in generale afferma che senza i cavalli non è possibile concepire la storia dell’uomo.

Infatti il suo ultimo progetto di Teatro equestre si basa su una compagnia di cavalli “La corte transumante di Nasetta” che “alleva, doma e addestra razzette di cavalli residuo d’altri tempi”.

Ho trovato bellissimo il momento in cui Giovanni Lindo si dedica al taglio del crine dei cavalli… trasformando il crine in un taglio da vero “pankettone” 😉

Il suo avvicinamento alla religione viene affrontato ma in modo molto lieve. La quotidianità del fare e gli impegni che portano la cura di un animale come il cavallo hanno la prevalenza nel racconto. Mi ha dato fastidio il “superficiale” giudizio che Giovanni Lindo dà sui suoi compaesani che costretti a lasciare il paese si riversano nelle città. È facile dire “sono passati dall’essere poveri e liberi all’essere poveri e schiavi” quando ci si può permettere di ristrutturare una casa in pietra e godere delle royalty dei proprio dischi… insomma piedi per terra Giovanni Lindo, tu Massimo Zamboni lo hai conosciuto in un club di Berlino non tra i monti.

io sto bene io sto male io non so come stare” -CCCP Fedeli alla linea-

Foto di @eltubaro

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La critica la scrivi tu! Al via dal 19 febbraio la quattordicesima edizione di Scrivere di Cinema Premio Alberto Farassino – Il concorso nazionale per giovani aspiranti critici cinematografici


Scrivere di Cinema Premio Alberto Farassino, giunto alla sua quattordicesima edizione, è l’unico concorso nazionale di critica cinematografica per giovani presente in Italia ed è promosso da CinemazeroFondazione, il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani e Da sempre attento alla passione dei giovani per il cinema e per la scrittura, ha consolidato per questa edizione due importanti premi volti a formare futuri nuovi critici: la partecipazione a un campus internazionale che vede coinvolte alcune tra le principali testate di critica cinematografica di tutto il mondo all’interno del Far East Film Festival di Udine, il maggiore festival europeo di cinema popolare dell’Estremo Oriente, e la collaborazione con il blog di approfondimento culturale e cinematografico, Minima&Moralia. Scrivere di Cinema, intitolato al critico Alberto Farassino, uno dei protagonisti della critica italiana, attento ai giovani sia come spettatori che come autori, è indirizzato a tutti gli aspiranti critici tra i 15 e i 25 anni residenti in Italia, che dal 19 febbraio potranno iscriversi e iniziare a mandare le loro recensioni, il tutto sulla pagina di MYmovies e dedicata al concorso:

I partecipanti dovranno recensire un film della presente stagione cinematografica; due le sezioni di gara: Young Adult (15-19 anni) e Under 25 (20-25 anni). Una giuria di critici professionisti – composta da Mauro Gervasini (direttore di Film Tv, selezionatore per la Mostra Internazionale del Cinema di Venezia), Nicola Lagioia (fondatore del blog Minima&Moralia scrittore, editor per Minimum Fax, conduttore della pagina culturale di Radio3 e selezionatore per la Mostra del Cinema di Venezia) e Adriano De Grandis (critico del Gazzettino e responsabile della sezione Triveneto del Sncci), presieduta da Viola Farassino (costumista per il cinema, la televisione e il teatro) – avrà il compito di leggere gli elaborati pervenuti e decretare i vincitori. I primi tre classificati per entrambe le sezioni di gara entreranno a far parte di una redazione che collaborerà con Minima&Moralia per un anno intero. Scrivere di Cinema fornirà ai sei neo-redattori anche un carnet di ingressi al cinema.

I premi rispecchiano lo spirito e l’obiettivo del concorso: permettere ai ragazzi di misurarsi con l’articolato mondo cinematografico, vivere accanto a professionisti di primo piano e mettere il proprio talento alla prova dei fatti. L’importante premio della categoria Under 25 di quest’anno lo conferma e incrementa rispetto alle passate edizioni, allargando lo scacchiere del confronto. Il vincitore conquista infatti la possibilità di partecipare al campus internazionale all’interno del Far East Film Festival, insieme ad altri sette giovani aspiranti critici provenienti da Europa e Asia, e immergersi in una settimana di incontri e laboratori incentrati su cinema e scrittura, guidati dal critico Mathew Scott.

Accanto al concorso nazionale, viene riproposto, dopo il successo dello scorso anno, il Premio del Territorio FriulAdria Crèdit Agricole, promosso in collaborazione con il Centro Espressioni Cinematografiche e rivolto agli studenti delle provincie di Pordenone e di Udine. Una giuria formata da docenti del territorio sarà chiamata a premiare la migliore recensione scritta dagli studenti della Regione con una card che garantirà un anno di cinema gratis nelle sale di Cinemazero a Pordenone, del Visionario e del Cinema Centrale a Udine. Per incentivare la partecipazione attiva e offrire degli adeguati strumenti del mestiere, Cinemazero metterà a disposizione di tutte le classi che aderiranno al Premio del Territorio che ne faranno richiesta alcune lezioni di critica cinematografica gratuite in classe.

Momento clou dell’edizione 2016 di Scrivere di cinema saranno come sempre le premiazioni, in programma nell’ambito di pordenonelegge, Festa del libro con gli autori (14-18 settembre 2016). L’appuntamento si rinnoverà alla presenza dei finalisti e di centinaia di studenti, ospite d’onore sarà un grande protagonista del cinemaitaliano contemporaneo: un testimonial di Scrivere di cinema, che anche per il 2016 racconterà al pubblico la sua visione e la sua esperienza sul fronte della scrittura dedicata al cinema.


Per partecipare al concorso Scrivere di cinema c’è tempo fino al 15 giugno 2016.

Tutte le info e il bando di gara all’indirizzo


Live – Escape the Fate + guests @Deposito Giordani (6.2.2016)

escapethefaterecensioneLe considerazioni circa questo concerto sono agli antipodi, ma procediamo con ordine.

Il primo gruppo ad esibirsi sono stati i neozelandesi Like a Storm. Voci non male, ma non sempre precise, sound carino con qualche sentore di plagio qui e là. Insomma, una band piuttosto facile da ascoltare che però allo stesso tempo non trasmette granchè. Per la prima volta ho visto suonare un didgeridoo e i ragazzi sono riusciti ad integrarlo bene con il resto degli arrangiamenti inserendo così un elemento di novità.

La serata prosegue con i Fearless Vampire Killers (FVK). I ragazzi sembrano essere stati proiettati nel 2016 direttamente dal 2006, epoca d’oro degli emo kids. A parte il batterista che è un omaccione dai capelli lunghi e dalla folta barba.
Tralasciamo il mero aspetto estetico e parliamo di quello musicale. Non avendo mai sentito nulla della band sono andata a cercare i loro video per ascoltare le versioni studio dei pezzi che hanno eseguito sabato sera. Beh, quantomeno le versioni studio sono ascoltabili, al contrario quelle live sono state davvero scadenti. Tanta confusione per nulla, perché purtroppo io ho sentito solo confusione.
La vera svolta della serata arriva quando salgono sul palco i New Year’s Day, capitanati da Ashley Costello, cantante della band. Ashley è davvero brava, ha una voce potente e un atteggiamento vincente e sono ben felice di dire tutto questo perché è difficile vedere una cantante donna in gruppi di questo tipo.
La band si presenta benissimo eseguendo diversi pezzi tratti dall’ultimo album “Malevolence” uscito lo scorso ottobre. Riempiono il Deposito con il loro suono energico e un’ammirevole precisione nell’esecuzione.

Quando si accingono a suonare Angel Eyes spunta sul palco anche Craig Mabbit per “sostituire” l’assente Chris Motionless, anche se l’effetto non è proprio lo stesso. Però dai, apprezziamo lo sforzo e la simpatia del gesto!
Alla fine arrivano gli Escape the Fate, band che ha segnato la mia adolescenza e che non avevo mai avuto occasione di vedere live.

Aprono a tutto gas con “Just a Memory” il singolo estratto dal loro ultimo album “Hate Me”. Anche loro, ovviamente, promuovono diverse tracce provenienti da questo ultimo lavoro, ma ad un certo punto rimango spiazzata nel sentire “Ashley” uno dei brani contenuti nell’album del 2008 “This War is Ours” che ha segnato l’entrata nella band di Craig Mabbit. Rimango ancora più basita quando suonano “Something”. È stato come tornare diciassettenni in un secondo.
È sempre brutto quando dopo tanti anni si riesce a vedere una band della quale si è fan e il live è una ciofeca, ma in questo caso gli Escape the Fate non hanno deluso le mie aspettative e ne sono contenta e sollevata.

I suoni sono puliti e ben amalgamati, Craig regge bene il palco e pure la voce, si vede che sono coesi ed hanno ancora voglia di spaccare tutto.


Suede – Night Thoughts


Gli Suede sono tornati : riunitisi qualche anno fa, dopo 10 anni di silenzio, escono con un concept album che segue “Bloodsports” del 2013.
Il suono è quello di un disco degli Suede : archi e chitarre gloriose con la voce di Brett Anderson potente e severa.

“Night Thoughts” è un disco che gli Suede avrebbero potuto scrivere nel 1994 : amore, violenza e melodramma, un pò più oscuro e meno pop di quella serie di dischi che, dalla metà dei 90, li fecero diventare delle icone in tutto il mondo.

Il disco inizia con “When you are young” un pezzo intenso e disperato, con un lunghissimo intro di archi e prosegue con “Outsiders” il primo singolo del disco.  “Thrown like two winter roses into a broken vase”  recita il racconto dell’inizio della storia dei due sfortunati amanti che sono il filo conduttore di tutto il disco. Tutto “Night Thoughts” è un ritratto di una passione conflittuale, ritratto dove la voce di Anderson è un perfetto veicolo di un imperfetto amore. L’intensità di questo dolore è molto marcata in brani come ‘I Can’t Give Her What She Wants’ and ‘Like Kids’ consumati e strazianti  A volte più cinematico che brit pop, come nel caso di “Pale Snow” il disco arriva alla tragica chiusura con “the Fur and the Fathers”.

Un disco non facile, a volte un po’ barocco ma dal sapore agrodolce, molto maturo e, anche se a volte forzatamente melodrammatico, veramente molto bello : una perfetta rinascita artistica


“Nel Paese dei Coppoloni” il nuovo atteso progetto di Capossela

Sono andata a vedere il nuovo atteso progetto di Capossela, in una freddissima serata del nordest nonostante ciò Cinemazero la sala era soldout, immagino tutti con l’aspettativa di ascoltare gli inediti che faranno parte del nuovo lavoro discografico di Vinicio Capossela “Canzoni della Cupa” la cui uscita è prevista per il 2016. 

“Il paese dei Coppoloni” è un libro (Feltrinelli 2015), un tour (io ho avuto la fortuna di vederlo a San Daniele del Friuli) e adesso è anche un film del regista Stefano Obino, che ha già lavorato con Vinicio in occasione del reportage “Secondo me” realizzato per LaEffe.

I Coppoloni, spiega Vinicio, “…sono gli abitanti del paese di Cariano, investiti di un’aura divina perché situati in alto, più vicini al cielo ma anche alle intemperie, e perciò costretti a coprirsi bene la testa.

Vinicio viandante, o “camminante” come  preferisce definirsi, in Alta Irpina, la terra di origine dei suoi genitori, cerca di conoscere se stesso attraverso gli incontri che gli offre la vita.

 “Conosci te stesso attraverso gli altri” dice Vinicio o come recita il titolo di un album di un suo omonimoVinicius de Moraes : “La vita, amico, è l’arte dell’incontro”. Bellissima è l’immagine di lui che lungo i binari di una linea dei treni abbandonata avanza portando sulle spalle un fascio di legna, sembra un angelo con le ali.

Il Vinicio nazionale è un raccontastorie moderno, o uno storyteller come va di moda adesso; è lui che ci accompagna nel paese dei coppoloni, tra trivelle petrolifere e case abbandonate, pale eoliche e vecchie ferrovie, boschi, animali selvatici e paesaggi incontaminati e incontra persone, alla ricerca di musiche, musicanti e canti.

Le dodici “stazioni” che rimandano ai capitoli dell’omonimo libro (Il viandante, Le mamme nonne, Ciccillo, L’aufido Ofato, La ferrovia, Il paese dell’eco, Matalena, Sicuranza, Testa di Uccello, I sentieri della Cupa, La Banda della Posta, Gli sposalizi), si alternano alle immagini e alle musiche del tour realizzato con i Coppoloniin cui Vinicio si lascia anche a personali riflessioni frutto dell’incontro con musiche e musicanti.

Queste intromissioni vengono percepite però come una interruzione al racconto/viaggio di Vinicio, e pertanto una forzatura.

Il film è un viaggio nel mondo di Vinicio e lui, i luoghi e i personaggi del racconto, come Ciccillo Di Benedetto  (mito assoluto e guest star indiscussa 😉 ) ce lo fanno amare ancora di più.

La proiezione di “Nel paese dei coppoloni” inizia con l’avvertimento di restare anche per il corto “Il Pumminale” diretto da Lech Kowalski che chiude la proiezione.

Ecco … sarà stata la telecamera che roteava intorno a Capossela in modo vorticoso… ma ad un certo momento ho perso i sensi per qualche secondo, direi indicatore di quanto mi sia piaciuto il corto.

Vinicio Capossela San Daniele del Friuli 2015 Il Paese dei Coppoloni
Vinicio Capossela – Foto di @eltubaro
San Daniele del Friuli 2015
Il Paese dei Coppoloni


Vinicio Capossela San Daniele del Friuli 2015 Il Paese dei Coppoloni
Vinicio Capossela – Foto di @eltubaro
San Daniele del Friuli 2015
Il Paese dei Coppoloni


Vinicio Capossela San Daniele del Friuli 2015 Il Paese dei Coppoloni
Vinicio Capossela – Foto di @eltubaro
San Daniele del Friuli 2015
Il Paese dei Coppoloni

Cage the Elephant – Tell Me I’m Pretty

cage the elephant

Prodotto da Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs, Lana Del Rey) e registrato al Easy Eye Sound Studio di Nashville è uscito il 18 Dicembre “Tell Me I’m Pretty” dei Cage The Elephant.

Il trio di Bowling Green esce, due anni dopo “Melophobia” del 2013, con un disco denso suoni rock’n’roll direttamente dal periodo a cavallo tra la fine dei ’60 e l’inizio dei’ 70. Il disco sembra partorito sullo stampo dei B.K. ma con un  leggero velo di ironia in più  : “You know she’ll drive you crazy Yeah she’s coming for ya No, she don’t mess around” canta Matthew Shultz su “Mess Around”. I pezzi sono tutti molto radiofonici, brevi e curati e quel tantino sporchi come richiesto per entrare nel “giro che conta”. Non sono però mai noiosi “Sweet Little Jean” , “Too Late to say Goodbye” ad esempio hanno un po’ di quel flavour brit che ricorda i Beatles di Revolver e che vi suonerà subito familiare

Molto ’60 “That’s Right” e la bella “Cold Cold Cold” , un pezzo alla Animals nella California dell ‘infranto sogno hippy : “Well it’s cold, cold, cold, cold inside, Darker in the day than the dead of night”.

Se volete fare un tuffo indietro di 50 anni , affittare una Corvette e viaggiare in direzione del tramonto, questo è il disco giusto



Library Voices – Lovish


La band di Saskatchewanian (è in Canada, ho controllato io per voi) dopo aver deciso di produrre  “Lovish” è stata attaccata dalle sfighe manco gli avessero fatto il malocchio, una su tutte : il cantante / chitarrista Carl Johnson dopo un’aggressione, che lo ha ferito in modo importante, c’è quasi rimasto per una commozione cerebrale..

Deve quindi aver pensato : prima di fare una brutta fine, meglio che scrivo un po’ di canzoni. Per l’esattezza ne ha scritte 7 delle 11 del nuovo lavoro.

Registrato in una funeral home (non durante una cerimonia credo) e mixato da Dave Plowman dei Crystal Castles è Lovish è uscito, a Novembre, dopo due anni di pausa, per la Nevado Music  e segue “Denim on Denim” del 2010 and “Summer of Lust” del 2011.

Questo terzo disco ha sempre delle radici pop è però meno leggero e più sperimentale, incentrato sulle ritmiche di batteria e chitarra.

“All of your heroes, they’re all assholes / But that don’t mean you should piss on your dreams.” recita “Oh Donna” il bel singolo con cui la band si ha presentato l’album.  “Lovish” contiene diverse anime come è possibile ascoltare su “Slacker” “Every Night”costruite su un pop/rock  riverberato e delirante. L’anima  più classic brit rock si respira su “Zzyzx” e “Fangs of Love”  con un sassofono molto presente.

“We’re more sentimental as we grow older / All my favorite singers, they’re either dead or sober.” è l’anima rock’n’roll di “Bored in Berlin”, il pop 80 è tutto in “Sunburnt in LA”  : “this jealous man just wants to take care of you, honey”

Il disco è piacevole e le diverse anime di fondono alla ricerca di in un equilibrio dove l’amore è sia una bella cosa che un terribile errore. In effetti il lavoro risente molto della realizzazione della precarietà,  ma è proprio a causa di questa incertezza che, per i Library Voices,  dobbiamo abbandonarci al divertimento.

Erano già stati nominati due volte in patria per il premio “album dell’anno”. Probabilmente “Lovish” gli porterà la terza nomination.