Autore: Admin - Pinna

“Zeng” è il debutto dei Clowns From Other Space, band abruzzese che in nove brani sviscera la propria visione di un suono rock aperto a numerose influenze e incline alle traiettorie più imprevedibili.
Il disco, uscito lo scorso novembre, è stato anticipato dal video “Eze’s Story”, un’animazione realizzata interamente con la tecnica dello stop-motion, uno stop-motion creato in maniera totalmente “analogica” con una lavagnetta, alcuni pennarelli e una fotocamera. A questo clip farà seguito nelle prossime settimane una nuova opera visuale a cui Macramè darà il proprio apporto divulgativo in un’azione di rilancio di un disco denso e sorprendente.

Come dicono i Clowns From Other Space “Zeng non è una porta che si fa aprire da molte chiavi, ma una chiave che apre molte porte”. Ed è questo forse il modo migliore per definire le tante le suggestioni di un lavoro nato da un anno e mezzo di scrittura e arrangiamento dei brani da parte di tutta la band.

“Zeng” mescola infatti sfumature garage, afflati new-wave, lividi bagliori psichedelici, atmosfere oniriche e molto altro, in linea con i tanti e diversi ascolti della formazione. Il tutto sostiene un songwriting decisamente lirico, dal quale nascono sia dilatazioni strumentali che brani più impattanti. E’ un sound d’oltreconfine quello dei CfOS e riesce a mantenere lungo tutta la tracklist una propria tensione e coerenza, variando invece a livello tematico tra canzoni sull’incomunicabilità fra le persone, brani d’amore, riflessioni sul riscatto degli istinti primari e critiche alla società dei finti pensatori.

“Zeng” si apre con l’ultimo brano scritto dai Clowns e si chiude con la prima traccia composta molti mesi fa. Le due estremità racchiudono il resto degli episodi che può essere suddiviso approssimativamente in due parti: la prima, più diretta e definita; la seconda, più oscura e criptica; mentre al centro “In The Presence Of The Lady Truth” fa da cesura. A rappresentare tutto questo il titolo “Zeng”, un riferimento al personaggio storico Zeng Guofan, militare, politico e scrittore cinese vissuto nel pieno del XIX secolo. La scelta di questa figura rappresenta appieno il tema del doppio (da spietato generale a fine critico letterario, da incorruttibile uomo di stato a soggetto debole nei confronti dei forti) che è fondamentale nell’economia di significati del disco .

Tuttavia la cultura cinese ritorna anche in “Wall Of Tzu”, con un riferimento al libro del filosofo e militare Sun Tzu “L’arte della guerra”, mentre “In The Presence Of The Lady Truth” prende spunto dal “Secretum” di Petrarca, raccordando riferimenti diversi in una sola poetica unitaria. Così del resto avviene per le molteplici direzioni musicali di una band di autentici esploratori del Suono che, senza trovate eccentriche ma con forte coerenza, sa coniugare una capacità di evocazione straordinaria ad una forte libertà creativa.

https://www.youtube.com/watch?v=Gm_zepgGdhQ&feature=youtu.be

Questa volta a Corto Circuito un ospite sorprendente : Enrico Beruschi. La sua notorietà come comico non gli ha impedito di avere altri percorsi professionali legati alla musica, all’opera , alla regia.

Ci fara’ rivivere i suoi personaggi raccontandoci il suo presente di artista raffinato e ironico.
I tre ragazzacci di Milano (Pietro Ubaldi, Pier Didoni ed Emanuela Ferrari)saranno ,come sempre, gli allegri disturbatori della serata.

La puntata sarà registrata giovedì 31 Marzo presso il Circolo Familiare di Unità Proletaria di Viale Monza 140 a Milano (vedi locandina); e sarà disponibile in podcast da mercoledì 6 Aprile sul sito TheGreatComplottoRadio.com

Su indiegogo.com è partita la campagna di crowdfunding intitolata “Ritratti”.

Ritratti è il titolo del nuovo della pianista Cristina Cavalli: un CD di musica del ‘900 e contemporanea intorno all’idea del ritratto.

E’ un’idea ambiziosa, perché oltre ai Ritratti in CD prevede, subito dopo la realizzazione materiale del disco, un tour in tre Paesi che porterà Cristina Cavalli ad incontrare gli altri artisti che collaborano al progetto, e unire la musica all’improvvisazione, alla pittura, al teatro. Le tappe principali previste sono Hong Kong, Sydney e Montreal.

Ecco un breve video di presentazione dell’autrice:

https://www.youtube.com/watch?v=jTwmLtEwFNI

Sulla pagina della campagna ci sono le informazioni relative agli artisti che collaboreranno con Cristina: Alessandro Mercurio, Ursula Caporali, Michelana Lam. Tanti giovani italiani che hanno trovato all’estero le condizioni per fare della loro passione per la musica, la recitazione ed il teatro un lavoro e che oggi incrociano le loro strade per un progetto che The Great Complotto Radio sostiene, ed  a cui si può contribuire direttamente dalla pagina della campagna su indiegogo:

https://www.indiegogo.com/projects/ritratti-project-music-more#/story

Chi sono oggi gli eretici? Sembra chiedersi questo Alessandro Sipolo in “Eresie”, disco uscito lo scorso novembre trainato dal singolo “Le mani sulla città” (disponibile anche in videoclip) e rilanciato da Macramè in questi giorni per un nuovo lavoro di diffusione.
Il secondo lavoro del cantautore bresciano è stato prodotto da Giorgio Cordini (già chitarrista di Fabrizio De André) con la complicità di Taketo Gohara (Vinicio Capossela, Mauro Pagani, Negramaro, Brunori SAS, Edda) che ha curato le registrazioni e il mix alle Officine Meccaniche di Milano ed è un moderno disco di cantautorato folk-rock, che attraversa in obliquo le varie latitudini della musica popolare dandone una propria versione elegante ed energica, poetica e assolutamente ribelle.

Aperto da una title-track in forma di rumba-rock, come un manifesto programmatico di quegli uomini e donne “scaldati dalla brace d’un’altra idea”, “Eresie” – racconta Alessandro Sipolo – “è un crogiolo di mondi musicali, un affresco d’esistenze controcorrente. Muovendo dall’etimologia della parola “eresia” (dal greco “scelta”) ho provato a ragionare sulla necessità di approfondimento e disobbedienza, in un periodo storico, il nostro, nel quale l’esigenza di velocità e sintesi tende a rendere ogni riflessione estremamente superficiale. Dal punto di vista musicale c’è certamente una maggiore influenza rock ma, in continuità con l’album d’esordio, resta la volontà di spaziare tra i generi senza incasellarsi in una determinata nicchia cantautorale.”

“Eresie” vede la partecipazione di musicisti come Ellade Bandini, Alessandro “Finaz” Finazzo (Bandabardò), Alessandro “Asso” Stefana e Max Gabanizza che danno il loro contributo ad una track-list nella quale i brani scorrono al passo country di un banjo, s’irrobustiscono di chitarre rock-blues, di scorribande folk e tarantismi, ma giocano anche su melodie acustiche o sulla frenesia carnevalesca di una samba.

Alessandro Sipolo racconta di renitenti alla leva che si aggregano ad una carovana rom (“Gagiò romanò”) – e i rom, la loro cultura e la musica manouche tornano anche nella splendida “Saintes Maries” – o di statue di eretici rivoluzionari che dominano la piazza più modaiola di Brescia (“Arnaldo”).
Ma Sipolo denuncia, senza retoriche o appartenenze politiche, anche la conquista del nord da parte della mafia (“Le mani sulla città”) e l’affarismo spirituale di CL nell’abrasiva samba satirica “Comunhão Liberação”, dedicando una canzone al coraggio di tre grandi dissenzienti contemporanei come Piergiorgio Welby, Eluana Englaro e a suo padre Giuseppe in “Tra respirare e vivere”.
Il suo è un panorama “di biografie eretiche, di arsure libertarie e scelte disobbedienti” che alimentano visioni di vite diverse, brucianti della loro umanità e di un desiderio di libertà e giustizia che nessuno può fermare.

https://www.youtube.com/watch?v=r4IkNMOb34w&feature=youtu.be

Le IndieMood Session da più di un anno ospitano le migliori band emergenti nazionali e non, live su una barca, in laguna.

I Monologue sono un duo formato nel 2014 da due giovanissimi ragazzi di Grosseto. Con influenze che spaziano dal glam rock al folk, dal cantautorato italiano all’elettronica i Monologue pubblicano il loro primo ep “Mascara” nel giugno 2015 e stanno attualmente ultimando il primo album in studio, nelle nostre Sessions ci regalano “Dici”.

“Suonare tra i canali di Venezia è stata un’esperienza unica e suggestiva, specie per noi, che Venezia non l’avevamo mai vista. Chitarre, molta acqua e una barca; c’è forse modo migliore per godersi e ammirare una città così unica e poetica?”

“…Se io mi guardo vedo me

se tu mi guardi non sono io

c’è una fabbrica di maschere dietro casa mia.

Sarà forse perchè se guardi il mare vedi solo onde,

o quando fa notte tu pensi alla morte?””

(Dici – Monologue)

https://www.youtube.com/watch?v=jOLmf0pgBZk

Secondo estratto dal disco “Houdini” uscito lo scorso maggio su etichetta Ribéss Records. Il videoclip, girato da Daniele Quadrelli, narra la vita di un uomo sospesa in una camera d’albergo, fra pusher di sogni e ricordi e nazi-badanti che si prendono cura di lui.

“Una stanza d’albergo. Simile a una sala d’attesa. Domicilio provvisorio. Di passaggio. Che, negli anni, ha accumulato segni. Oggetti. Gesti di routine. Come accade in una cella. Il protagonista vive così. Ormai da tempo. Sulla soglia di un’eterna dipartita. Anche oggi rinviata.” “Monge Motel” è il videoclip che accompagna il secondo estratto da “Houdini” di Giuseppe Righini, il disco uscito lo scorso maggio su etichetta Ribéss Records che ha consacrato il cantautore riminese come una delle voci più intense e interessanti della scena cantautorale italiana.

Girato dal videomaker Daniele Quadrelli, che ha curato anche la regia, “Monge Motel” vede la partecipazione dello stesso Righini, degli attori Tamara Balducci, Lucrezia Frenquellucci e Francesco Montanari e del cantautore e attore Dany Greggio, coinvolti nella narrazione di un tempo e di una vita sospesi dentro una stanza, un luogo nel quale si muovono personaggi enigmatici.
“Due figure – racconta Giuseppe Righini – del tutto simili al gatto e la volpe, gli fanno regolare visita. Sono pusher di sogni e ricordi. Compari di bisboccia e solitudine. Gente con cui si può far comunella. Ma senza ghignare troppo. E mantenendo le dovute distanze. Perchè loro, in quella stanza, arrivano e se ne vanno. Quando vogliono. Il nostro inquilino, no. Lui resta. E aspetta. Due donne. Che gli rifanno il letto. Gli lavano i denti. Gli spazzolano la giacca. Quotidianamente. Con la stessa attenzione che dedicherebbero a un paralume. Una tenda. Un comodino. Sono le infermiere del suo destino. Le guardie del suo tempo. Le nazibadanti della sua resa. Domani torneranno. Forse, domani, lui non sarà qui”.

“Monge Motel” è l’incipit di “Houdini”, ultimo lavoro di Giuseppe Righini prodotto artisticamente da Fulvio Mennella per La stanza 107. Un disco che raccoglie dieci brani di cantautorato elettronico – o “electrorato”, come lo chiama Giuseppe – scritti fra Rimini e Berlino. Tracce che formano un gioco escapologico di illusioni, simboli, porte, chiavistelli, grimaldelli, soglie, liberazioni. Canzoni a volte rotonde, a volte dagli sviluppi imprevedibili, e soprattutto livide, scure, pop noir, a disegnare un paesaggio di sabbia e cemento dalle seducenti cicatrici, un viaggio di elettrica salsedine. A bordo di una nave di parole che solca un mare profondo e fecondo di synths e plugins.

https://www.youtube.com/watch?v=fGpwEW-YOno&feature=youtu.be

E’ “La Città del Peccato” il nuovo singolo con relativo videoclip degli Un Giorno di Ordinaria Follia, secondo estratto dal disco “Rocknado” uscito poco più di un anno fa. Un lavoro che ha fatto conoscere al pubblico quel mix letale di rock-punk-stoner, energia e citazionismi assortiti che è il marchio di fabbrica della band padovana, a partire dagli abiti e dai poco raccomandabili accessori di scena dei loro live che riprendono quelli dei protagonisti dall’omonimo film di Joel Schumacher.

Il video de “La Città del peccato”, pensato e realizzato dagli stessi UGdOF, fotografa un (vero) energico e sudato live ripreso direttamente dai cellulari dei loro fan. Una scelta che racconta al meglio la gagliarda complicità con il proprio pubblico che Tony “il Reverendo” Fumara (voce), Francisco Soldano Fumara (chitarra-cori), Ema “Bruce’n’Rolla” Fumara (batteria), Andres Thundres “The Wall” Fumara (basso-cori) e Greg “Billy Club” Fumara (chitarra) sanno creare dal vivo concerto dopo concerto.

“La Città del Peccato”, in altre parole, è una festa in forma di videoclip, dove si mostra gente vera, in uno spaccato di vita reale, che si contrappone all’odierna abitudine di produrre video con largo uso di effetti speciali. Alle trovate “teatrali” di alcuni loro colleghi, gli Un Giorno di Ordinaria Follia rispondono con la semplicità e la sudatissima “normalità” di un loro concerto dove le persone cantano, ballano e si divertono lasciandosi travolgere dal tornado rock della band. “Nessuna vita è vissuta senza avere peccato”, cantano gli UGdOF in questo brano. E state certi che le loro vite e quelli di chi li ascolta sono davvero ben vissute!

https://www.youtube.com/watch?v=DpUYP4TzlGM&feature=youtu.be